Розмари Хилл · В Курто: «Искусство и выдумка» · LRB 7 сентября 2023 г.

Aug 07, 2023

В середине 1990-х годов я купил акварель в довольно ветхом антикварном магазине, который часто посещал в Уолмере. На нем изображены две лодки, яхта и двухтрубный лайнер на неспокойном море, и он имеет здоровенную, но дешевую позолоченную раму. Картина выполнена в плоском, наивном стиле, напоминающем Альфреда Уоллиса, хотя цвета не такие, как у него, и все равно подписана. В правом нижнем углу заметны инициалы «SB», написанные аккуратным круглым почерком. Когда я принес его домой, я увидел коричневые пятна плесени на небе и попросил знакомого рамщика, который также занимался реставрацией, посмотреть, сможет ли он его стабилизировать. Он вернул мне его с любопытным выражением лица, чем-то средним между улыбкой и ухмылкой. Он объяснил, что плесени не было. Коричневые пятна были нарисованы намеренно. Он также предположил, что инициалы «SB» обозначают Секстона Блейка, что на сленге означает «подделка», и что это монограмма, которую фальсификатор Том Китинг использовал после того, как его поймали, для обозначения своей собственной работы. Думаю, создатель ожидал, что я буду разочарован, но я был в восторге. Картина не такая старая, как я себе представлял. Я думал, что это было в начале 20-го века, тогда как Китинг начал подписывать свои работы только после 1977 года. Это не имело значения. Моя анонимная маленькая картинка обрела автора и сюжет. Это было частью газетной сенсации 1970-х и 1980-х годов, когда была раскрыта криминальная карьера Китинга, во многом благодаря усердию арт-критика Джеральдин Норман, которая с подозрением относилась к количеству Сэмюэла Палмерса, появляющегося на рынке. Позже она помогла Китингу написать его автобиографию, и он продолжил карьеру второстепенной знаменитости в своем собственном телешоу.

Понравилась ли мне моя фотография больше из-за того, что я о ней знал? Визуально она не изменилась, хотя теперь я посмотрел на коричневые пятна по-другому и понял, что рама была частью преднамеренной попытки намекнуть на довоенную дату картины. В целом оно мне понравилось не меньше, чем изображение, но мне оно нравилось больше как объект для познания его истории. Пуристская аргументация утверждает, что то, что мы знаем или думаем, что знаем о картине или объекте, не должно влиять на эстетическое суждение. Но, утверждает контраргумент, может ли когда-либо существовать исключительно эстетическое суждение? В философских дебатах о психологии восприятия, которые бушевали в конце XVIII века, Уведейл Прайс подчеркивал, что небольшой набросок великого художника всегда более востребован, чем законченное произведение малоизвестного художника, исключительно из-за его ассоциативной ценности. . Небольшой акварельный морской пейзаж Джона Констебла, хотя и незаконченный, таит в себе облака отраженной славы от знакомых романтических пейзажей и атмосферной интенсивности его больших шестифутовых полотен. Однако если анализ бумаги выявит, что это работа 1840-х годов, вероятно, сына Констебла Лайонела, она внезапно выглядит довольно тонкой и неинтересной. Именно такая «подделка в духе Джона Констебла» представлена ​​на чрезвычайно занимательной выставке «Искусство и искусство: подделки из коллекции» в галерее Курто (до 8 октября) с подписью, объясняющей, что семья Констебла подверглась давлению со стороны дилеров после его смерти в 1837 г. приписать ему как можно больше произведений. Эстетика ассоциации превращается в твердые деньги.

Подделка в манере Жоржа Сёра (ок.1890-1920)

Выставка исследует запутанные последствия этики и эстетики, преступности и знатока в отношении конкретных произведений искусства, некоторые из которых Курто приобрели как признанные подделки в учебных целях, а другие были куплены по невинности или завещаны неосторожными коллекционерами. Есть несколько ужасов. Трудно понять, как Марк Гамбье Парри, чье завещание включало образец венецианской туристической керамики XIX века, с которой кто-то соскоблил фабричный знак, мог когда-либо поверить, что это кусок майолики эпохи Возрождения с современным портретом дожа. Марко Барбариго. Но большинство экспонатов являются ужасным предостережением против самоуспокоенности. Посетителям предлагается попробовать свои силы, увидев пару подделок, представленных рядом с подлинными предметами. Я правильно понял Тьеполо, но Константин Гайс поставил меня в тупик, поскольку я никогда раньше не смотрел его работы. Невежество, жадность и оптимизм — друзья преступника-фальсификатора, и нужно уметь их балансировать. Относительно второстепенный художник, такой как Гайс, будет стоить меньше, чем Микеланджело, но его будет легче выдать — хотя на выставке действительно присутствует предполагаемый эскиз Микеланджело, мнения по которому до сих пор разделились. Ключевой момент возможностей может наступить, когда забытый художник внезапно станет модным, так что спрос будет высоким, но научные знания все еще ограничены. Тот, кто придумал веселую «Религиозную процессию» Брейгеля, воспользовался возможностью повторного открытия его работ в 1920-х годах. В подписи не указано, где это было сделано, но яркая палитра в стиле Кандинского сильно пахнет межвоенной Европой. Одной из особенностей подделок является то, что иногда они обнаруживают себя просто с течением времени. Некоторые из «Вермееров» Хана ван Меегерена, написанные в 1930-х и 1940-х годах, с их угловатыми лицами и резкими тенями, теперь выглядят позитивно в стиле ар-деко.